Découvrez les réponses à vos questions sur nos formations en entreprise par le théâtre : management, communication, cohésion d’équipe, sensibilisation et séminaires partout en France.
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Les comédiens assistent aux différentes prises de parole et échanges de l’événement puis s’appuient sur ce qu’ils ont observé pour proposer une synthèse théâtrale improvisée.
Cette restitution permet de reprendre les temps forts et les messages clés avec humour et de conclure l’événement de manière originale.
Oui. Nos animateurs peuvent préparer et conduire une table ronde, introduire les participants, préparer les questions en amont et animer les échanges sur scène.
Cette séquence peut être intégrée à une animation fil rouge plus large.
Nos comédiens ont l’habitude d’animer des séminaires en anglais. Nous intervenons depuis 2014, en France, Belgique, Suisse et en Europe pour animer des séminaires internationaux en langue anglaise.
Nos comédiens sont également formés à l’animation. Ils ont l’expérience de ce type d’intervention depuis des années et savent gérer l’animation de groupes très importants. Ils savent s’adapter à des publics exigeants, gérer les objections, cadrer les échanges et rebondir sur les imprévus.
Oui. Nous pouvons écrire des saynètes à partir de votre contexte, de vos messages et de situations propres à votre organisation.
Elles sont ensuite pensées en fonction du programme afin de faire écho aux différents sujets abordés au cours de l’événement.
L’animateur fil rouge assure la continuité de l’événement : lancement des séquences, présentation des intervenants, transitions, interactions avec le public et gestion du rythme.
Dans une animation journalistique, il prend également en charge la préparation et la conduite d’interviews ou de tables rondes. L’animation journalistique demande un travail de préparation important avec chaque intervenant pour bien s’approprier le contenu de chaque intervention.
Le théâtre peut faciliter l’expression sur des sujets difficiles en créant une mise à distance : les participants commencent par réagir à une situation jouée plutôt que de parler directement de leur propre expérience.
Lorsque le contexte le nécessite, le travail préparatoire permet également de recueillir en amont les perceptions des managers et d’identifier les sujets à aborder avec précaution.
Oui. Management transversal, motivation, changement, communication, coopération, conflits ou autre problématique propre à votre organisation : le contenu est construit en fonction de vos enjeux.
Nous pouvons également travailler sur plusieurs sujets reliés par un même fil conducteur.
Les saynètes sont jouées par nos comédiens professionnels. Selon le dispositif retenu, les managers peuvent réagir, proposer d’autres façons d’agir, participer aux échanges ou prendre part à certains exercices et mises en situation.
Nous définissons le niveau de participation avec vous en fonction de vos objectifs et de votre public.
Oui. Nous pouvons recueillir en amont des situations et problématiques rencontrées dans votre organisation afin d’adapter ou d’écrire les scènes utilisées pendant le séminaire.
Selon les projets, ce recueil peut être réalisé auprès de l’équipe qui organise le séminaire et complété par des entretiens avec des managers.
Nous prévoyons généralement de 2 à 4 heures. Cette durée permet une progression dans les exercices et laisse à chacun le temps de participer. Mais nous pouvons proposer des ateliers plus longs, par exemple d’une journée, selon le format choisi, le nombre de participants et les objectifs de l’atelier.
Nos ateliers sont généralement organisés en groupes de 10 à 15 personnes afin de favoriser la participation et les interactions. Nous pouvons proposer des formats pour des effectifs plus important, plusieurs groupes peuvent, par exemple, être constitués et travailler en parallèle.
L’atelier d’improvisation privilégie le jeu, la spontanéité, l’écoute, la créativité et l’adaptation.
« À vous de jouer » associe davantage le théâtre à une réflexion collective : les participants travaillent sur un sujet avant de mettre leurs idées en scène.
Nous vous conseillons le format le plus pertinent en fonction de votre équipe et de ce que vous souhaitez lui faire vivre.
Oui. L’atelier « À vous de jouer » est notamment conçu pour associer une réflexion collective à la création d’une saynète.
Nous pouvons également adapter le contenu d’un atelier à votre contexte et à vos objectifs.
Oui. Nous sommes particulièrement attentifs à ne pas mettre les participants en difficulté.
L’animateur installe progressivement un climat de confiance et propose des exercices permettant à chacun de participer selon son niveau d’aisance.
Non. Nos ateliers sont conçus pour être accessibles aux personnes qui n’ont jamais pratiqué le théâtre ou l’improvisation.
Les exercices sont progressifs et nos comédiens-formateurs adaptent leur animation au groupe.
Le cadre professionnel et ses enjeux hiérarchiques ne sont pas toujours propices au passage sur scène. Deux risques principaux apparaissent :
- La retenue du public par peur de s’exposer face à sa hiérarchie ;
- L’utilisation de la scène comme tribune pour régler des conflits personnels.
En outre, la portée originellement militante du Théâtre de l’Opprimé peut parfois entrer en tension avec les objectifs opérationnels des organisations. La méthode d’exploration très libre sans contrainte des pistes peut également être vite contredite par la réalité du cadre, des contraintes et des procédures et ainsi perdre son intérêt…
L’approche Un rôle à jouer : Pour tenir compte des réalités du monde du travail, nous concevons nos interventions en privilégiant la méthode du théâtre interactif sur mesure. Ce format garantit une forte participation de la salle et un débat approfondi, sans imposer l’exposition physique du passage sur plateau.
Découvrez notre approche du théâtre interactif ou contactez notre équipe pour définir le format le plus adapté à votre projet.
Non. Il sert à explorer des pistes et à en mesurer les limites. Présenter une conduite prédéfinie comme la « bonne » réponse contredirait la logique même du forum.
Pas au sens strict. Si le public commente la scène sans monter sur le plateau pour remplacer un personnage, il s’agit d’un spectacle interactif, et non d’un théâtre-forum au sens d’Augusto Boal.
Non. Même si la majorité des interventions intègrent de l’interactivité, le public peut parfois rester spectateur pendant la représentation. La participation peut intervenir dans un second temps (débat, ateliers) : elle n’est pas la condition d’existence de la catégorie.
Non. C’est très majoritairement hors du champ de l’entreprise que les représentations ont lieu (associations, structures sociales, établissements scolaires, espace public).
Non. Ce sont les comédiens qui jouent les pièces de théâtre d’entreprise.
Cependant le public n’est pour autant jamais un simple spectateur passif : les participants sont invités à réagir depuis leur place, à commenter ce qu’ils viennent de voir, à proposer d’autres pistes ou d’autres façons de gérer une situation. Ces échanges peuvent également être suivis d’ateliers ou servir de points de départs à des formations.
Oui. Le théâtre d’entreprise s’appuie sur des comédiens professionnels, formés au métier d’acteur.
Un professionnel du jeu sait incarner une situation, en restituer les tensions et les nuances, et improviser lors des échanges avec le public. C’est pourquoi beaucoup de comédiens de théâtre d’entreprise associent ce savoir-faire artistique à une compétence de formateur, ce qui leur permet d’animer les temps d’échange avec autant d’aisance que les scènes elles-mêmes.
Non. Le théâtre d’entreprise se joue avant tout au cœur du travail, là où se trouvent les équipes : salle de réunion, auditorium, lieu de séminaire… Aucun équipement scénique particulier n’est nécessaire, ce qui rend la pratique accessible à toutes les organisations, quelle que soit leur taille.
En outre, le distanciel peut parfois être utilisé pour certains formats, ce qui permet de toucher des équipes dispersées géographiquement sans renoncer à la dimension interactive de l’exercice.
Non, malgré son nom. A savoir, le théâtre d’entreprise s’adresse à tous les collectifs de travail, quel que soit leur secteur : entreprises privées, mais aussi hôpitaux, collectivités territoriales, administrations, établissements d’enseignement supérieur ou associations.
Ce qui compte, ce n’est pas le statut de l’organisation, mais le fait qu’il existe une équipe, des métiers, une activité, une organisation et des enjeux professionnels à représenter. Cela permet de sensibiliser aux risques psychosociaux ou aux violences sexistes et sexuelles dans un hôpital, accompagner une transformation dans une collectivité, ou traiter la relation client dans le secteur privé.
Les saynètes jouées par les comédiens permettent une prise de recul collective. Dans la mesure où elles facilitent la prise de hauteur rationnelle et émotionnelle, sur les situations de travail. C’est une pratique à la fois artistique et pédagogique.
Ce miroir réfléchissant du travail donne à voir le travail tel qu’il est vécu, avec ses contradictions, ses dilemmes, ses émotions, ses réussites et ses difficultés. La fonction même du théâtre est de donner à voir entendre et sentir les agissements, les systèmes, les difficultés et les émotions. Le théâtre d’entreprise donne donc à voir à un collectif le travail et le fonctionnement tel qu’il se fait. Cette représentation devant un collectif permet de partager les réactions, de soulever des interrogations et permettre aux points de vue différents de s’exprimer.
Les temps d’échange qui ponctuent la représentation enrichissent la compréhension des enjeux et contribuent à faire émerger des solutions adaptées aux problématiques abordées. Tandis que les outils numériques accélèrent les rythmes de travail et les sollicitations, le théâtre en entreprise offre des temps de recul précieux à l’heure de l’IA, de dialogue et de réflexion collective.
Oui. Un Rôle à Jouer intervient aussi bien en entreprise privée que dans la fonction publique, les collectivités et les établissements hospitaliers, en adaptant le vocabulaire, les exemples et les situations mises en scène au contexte professionnel réel de chaque public.
Le choix dépend de l’objectif recherché : le théâtre interactif convient pour une sensibilisation collective ponctuelle et un débat de groupe, la formation pour un travail approfondi et individualisé sur des compétences précises, et la conférence théâtralisée pour introduire un sujet lors d’un événement plus large. Un Rôle à Jouer accompagne les entreprises dans ce choix selon leurs enjeux et leur public.
Oui, et c’est une demande fréquente. Si votre entreprise souhaite aborder un sujet spécifique non listé, les scénaristes-concepteurs d’Un Rôle à Jouer écrivent une pièce de théâtre interactive, une formation ou une vidéo entièrement sur-mesure, adaptée à votre contexte professionnel, même si le thème ne fait pas partie de notre catalogue standard.
Oui. De nombreuses situations professionnelles croisent plusieurs enjeux de sensibilisation ou de formation à la fois – par exemple le management et la prévention des risques psychosociaux, ou la relation client et la communication. Un Rôle à Jouer conçoit des spectacles interactifs et des formations qui peuvent articuler plusieurs thématiques selon les besoins identifiés dans votre entreprise.
Non. Cette liste présente nos principaux thèmes d’intervention et nos pièces de théâtre et nos formations les plus courantes en entreprise, mais l’ensemble de notre offre de théâtre interactif et de formation professionnelle n’est pas présenté en ligne. Nous traitons d’autres sujets de sensibilisation ou de formation sur-mesure, à la demande des entreprises, collectivités ou établissements hospitaliers avec lesquels nous travaillons. N’hésitez pas à nous contacter pour évoquer votre besoin, même s’il ne figure pas explicitement sur le site.
Un Rôle à Jouer intervient sur sept grands thèmes présentés sur le site : le management, la communication, la relation client, la prévention des risques psychosociaux (RPS-QVCT), la santé-sécurité au travail, la lutte contre le sexisme et la diversité, et le handicap. Chaque thème peut être décliné en théâtre interactif, formation ou vidéo pédagogique.
Non. Les spectacles reposent sur des textes, des situations et des personnages écrits en amont par des scénaristes professionnels, répétés et mis en scène. Ce travail préparatoire permet une justesse et une précision, nécessaires pour traiter des sujets délicats dans le monde du travail.
Les séquences interactives peuvent en revanche laisser une vraie place à l’improvisation, si c’est pertinent. Les comédiens professionnels peuvent dans ce cas réagir aux interventions du public, rebondir sur les propositions des participants et adapter leur jeu aux échanges.
La durée d’un spectacle de théâtre interactif varie selon le format choisi et les objectifs de l’intervention. Une représentation de théâtre en entreprise peut durer de 30 minutes à 3 heures, en intégrant les scènes jouées par les comédiens et les temps d’échange avec le public. Le format est adapté au contexte de l’entreprise et au temps disponible. La majorité de nos pièces de théâtre interactives durent entre 1h et 2h, interaction comprise.
Le théâtre interactif s’adapte aussi bien aux petits groupes qu’aux événements réunissant plusieurs centaines de participants. La mise en scène et les modalités d’interaction avec le public sont ajustées en fonction du nombre de spectateurs et de la configuration de la salle de votre entreprise.
Non, le théâtre interactif s’adapte à vos espaces existants : salle de réunion, auditorium, cafétaria ou tout espace qui permette d’avoir la visibilité et l’écoute. Nos comédiens ajustent leur mise en scène à la configuration du lieu et à la taille du public, sans nécessiter d’équipement scénique particulier.
Les spectacles sont interprétés par des comédiens professionnels, habitués à ce type spécifique de théâtre en entreprise. Ils incarnent les personnages, improvisent en réaction aux interventions du public et animent eux-mêmes les échanges avec les spectateurs à l’issue de la scène.
Oui. Chaque formation par le théâtre peut être adaptée au contexte, aux métiers et aux enjeux spécifiques de votre entreprise. Les mises en situation peuvent s’inspirer de situations professionnelles rencontrées par vos collaborateurs : management d’équipe, communication, gestion des conflits, relations interpersonnelles ou situations sensibles. Les comédiens-formateurs proposent ainsi des situations réalistes qui permettent aux participants de s’entraîner dans un cadre pédagogique et de développer des compétences directement applicables dans leur environnement de travail.
La formation par le théâtre en entreprise privilégie l’expérimentation, le jeu de rôle et la mise en situation professionnelle plutôt qu’un apprentissage essentiellement théorique. Accompagnés par des comédiens-formateurs, les participants s’entraînent à faire face à des situations concrètes de management, de communication ou de relations au travail. Ils peuvent tester différentes façons d’agir, observer leurs effets et bénéficier d’un feedback personnalisé. Cette pédagogie active facilite la prise de recul, le développement des compétences comportementales et leur mise en pratique dans le quotidien professionnel.
Les formations sont animées par des comédiens-formateurs, à la fois comédiens professionnels et formateurs expérimentés dans le monde du travail, capables d’incarner des situations professionnelles réalistes et de donner un feedback pédagogique individualisé.
La formation par le théâtre est une méthode pédagogique qui utilise le jeu d’acteur et la mise en situation pour former des collaborateurs sur des compétences comportementales (management, communication, gestion de conflit) plutôt que par un enseignement théorique classique.
Notre théâtre se joue au cœur du travail : entreprises, hôpitaux, collectivités… Un amphithéâtre ou une salle de réunion suffisent. Nous définissons en amont le déroulé et les besoins matériels (souvent très simple) ; le jour J, nous gérons l’installation et la coordination.
Nous intervenons partout en France, ainsi qu’en Belgique, en Suisse et plus largement en Europe.
Nous nous déplaçons notamment à Paris, Lyon, Marseille, Lille, Bordeaux, Toulouse, Nantes, Strasbourg, Rennes, Montpellier, Nice, Grenoble, Bruxelles, Genève et Lausanne, ainsi que dans de nombreuses autres villes selon les besoins de nos clients.
Nos comédiens et formateurs interviennent en français ou en anglais. Certains formats de notre théâtre d’entreprise peuvent également être proposés en ligne.
Vous pouvez faire appel à notre théâtre d’entreprise pour un séminaire, des actions de sensibilisation, une semaine thématique, journées nationales ou internationales, une démarche QVT, un accompagnement de situations managériales sensibles ou dans un contexte de transformation…
De 20min à plusieurs jours selon le format choisi. Nous pouvons ajuster la durée en fonctions de vos objectifs et contraintes.
Oui. Nous écrivons des scénarii sur mesure à partir de vos problématiques internes.
Nous pouvons également adapter les pièces de théâtre d’entreprise de notre catalogue à votre contexte, vos métiers, votre vocabulaire interne, et surtout à vos objectifs.
Oui. Nos intervenant·es sont à la fois comédien·nes professionnel·les et formateurs expérimentés. Leur double expertise et leurs années d’intervention en organisations garantissent une approche pédagogique vivante, efficace et à l’écoute.
La pièce de théâtre interactive, interprétée par les comédien.nes d’Un rôle à jouer, met en scène des situations professionnelles vécues, invite le public à réagir et propose des apports pédagogiques.
La conférence théâtralisée combine scènes jouées, séquences interactives et apports d’experts (consultants, psychologues, addictologues…) pour approfondir les enjeux.
Ces deux formats de théâtre d’entreprise visent à faire réfléchir, sensibiliser et susciter le dialogue de manière vivante et engageante.
Nous proposons différents formats utilisant le théâtre en entreprise : pièces de théâtre interactives, conférences théâtralisées, vidéo, formations et animations de séminaires, pour des groupes de 20 à plusieurs centaines de personnes.
Le théâtre dit d’entreprise favorise la prise de conscience, la cohésion et l’expression au sein des équipes. Il permet d’aborder des sujets parfois sensibles de manière dédramatisée et constructive. Les collaborateurs se reconnaissent dans les situations jouées, échangent plus librement et repartent avec une compréhension plus concrète des enjeux abordés.